коллекция произведений искусства.
#133138 - 24 января 2015, суббота
|
|
Знаток
Сообщений: 9359
Оффлайн
|
+5
Наш Музей!
Будем собирать здесь произведения искусства и предметы старины.
Приносите, что вам нравится из интернета. Только указывайте фамилии авторов,
если автор неизвестен, то название скульптуры, картины, какой- то вещи
или сооружения и пишите пожалуйста, где это находится.
Подробный рассказ будет еще интереснее.  Бамианские статуи Будды в Афганистане.
В Афганистане, принявшем ислам 1400 лет назад, сохранилось множество памятников доисламской эпохи - в основном буддийских. Самый известный из них - 50-метровое изображение Будды, высеченное в скале в районе города Бамьян.
Команда подрывников Талибана взорвала статуи в 2001 году. В глубокой пещере, расположенной
в отвесном утесе на расстоянии в полмили от бывших монашеских келий, находилась статуя "близнеца" гигантского Будды,
но меньшего размера. Контурное очертание этой статуи сохранилось на внутренней стене пещеры,
Никто не надеется отыскать все фрагменты. Разрушение было слишком тотальным - талибы пользовались электродрелями,
когда просверливали в статуях глубокие отверстия для закладки взрывчатки.
Новые находки в Афганистане. Статуи Будды были найдены во время прокладки медного рудника. Редактировалось: 2 раза (Последний: 6 апреля 2021 в 20:42)
|
#134474 - 30 января 2015, пятница
|
|
Участник
Сообщений: 1136
3320 дней назад
|
+6
Наш Музей!
Будем собирать здесь произведения искусства и предметы старины.
Приносите, что вам нравится из интернета. Только указывайте фамилии авторов,
если автор неизвестен, то название скульптуры, картины, какой- то вещи
или сооружения и пишите пожалуйста, где это находится.
Подробный рассказ будет еще интереснее. Бамианские статуи Будды в Афганистане.
В Афганистане, принявшем ислам 1400 лет назад, сохранилось множество памятников доисламской эпохи - в основном буддийских. Самый известный из них - 50-метровое изображение Будды, высеченное в скале в районе города Бамьян.
Команда подрывников Талибана взорвала статуи в 2001 году. В глубокой пещере, расположенной
в отвесном утесе на расстоянии в полмили от бывших монашеских келий, находилась статуя "близнеца" гигантского Будды,
но меньшего размера. Контурное очертание этой статуи сохранилось на внутренней стене пещеры,
Никто не надеется отыскать все фрагменты. Разрушение было слишком тотальным - талибы пользовались электродрелями,
когда просверливали в статуях глубокие отверстия для закладки взрывчатки.
Новые находки в Афганистане. Статуи Будды были найдены во время прокладки медного рудника. Редактировалось: 2 раза (Последний: 6 апреля 2021 в 20:43)
|
#133190 - 24 января 2015, суббота
|
|
Профи
Сообщений: 17646
Оффлайн
|
+4
При выполнении всех указанных условий, картинка плюс рассказ, тема безусловно интересна))
|
#133233 - 24 января 2015, суббота
|
|
Модератор
Сообщений: 7807
Владимирская обл., г.Лакинск
782 дня назад
|
+4
Мне нравятся такие картины, эта фантастическая мрачность
|
#133805 - 27 января 2015, вторник
|
|
Участник
Сообщений: 2220
1623 дня назад
|
+3
Ello4ka:Искусство не всегда радостное и яркое,
как и кино может быть с драматическим и с комедийным сюжетом. Что бы мы купили
себе домой и что видим в музеях, разные вещи. Да-да, но вот на Здзислава Бексиньского я б не пошла в музей, а Рембрант мне нравится, я не нахожу его мрачным. А вот ещё пара картин, которые на меня произвели впечатление. Эдвард Мунк "Крик"
1893, картон, масло, темпера, пастель. 91х73,5 см
Национальная галерея, Осло "Крик" считается знаковым событием экспрессионизма и одной из самых известных картин в мире. "Я шёл по тропинке с двумя друзьями – солнце садилось – неожиданно небо стало кроваво-красным, я приостановился, чувствуя изнеможение, и оперся о забор – я смотрел на кровь и языки пламени над синевато-черным фиордом и городом – мои друзья пошли дальше, а я стоял, дрожа от волнения, ощущая бесконечный крик, пронзающий природу", - говорил Эдвард Мунк об истории создания картины. Существуют две трактовки изображенного: это сам герой охвачен ужасом и безмолвно кричит, прижимая руки к ушам; или же герой закрывает уши от звучащего вокруг крика мира и природы. Мунк написал 4 версии "Крика", и есть версия, что картина эта - плод маниакально-депрессивного психоза, от которого страдал художник. После курса лечения в клинике Мунк не возвращался к работе над полотном. Василий Верещагин "Апофеоз войны"
1871, холст, масло. 127х197 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва Верещагин - один из главных российских художников-баталистов, но он рисовал войны и сражения не потому что любил их. Наоборот, он пытался передать людям свое негативное отношение к войне. Однажды Верещагин в пылу эмоций воскликнул: "Больше батальных картин писать не буду — баста! Я слишком близко к сердцу принимаю то, что пишу, выплакиваю (буквально) горе каждого раненого и убитого". Вероятно, результатом этого возгласа стала страшная и завораживающая картина "Апофеоз войны", на которой изображено поле, вороны и гора человеческих черепов. Картина написана так глубоко и эмоционально, что за каждым черепом, лежащим в этой куче, начинаешь видеть людей, их судьбы и судьбы тех, кто этих людей больше не увидит. Сам же Верещагин с печальным сарказмом называл полотно "натюрмортом" - на нем изображена "мертвая природа". Всe детали картины, в том числе жёлтый колорит, символизируют смерть и опустошение. Ясное синее небо подчёркивает мёртвенность картины. Идею "Апофеоза войны" выражают также шрамы от сабель и дыры от пуль на черепах. Марк Шагал "Прогулка"
1917, холст, масло
Государственная Третьяковская Галерея Обычно до крайности серьезный в своей живописи Марк Шагал написал восхитительный манифест собственного счастья, наполненный аллегориями и любовью. "Прогулка" - это автопортрет с супругой Беллой. Его любимая парит в небе и того гляди утащит в полет и Шагала, стоящего на земле непрочно, будто касаясь ее только носками туфель. В другой руке у Шагала синица - он счастлив, у него есть и синица в руках (вероятно, его живопись), и журавль в небе. Редактировалось: 1 раз (Последний: 27 января 2015 в 17:44)
|
#133810 - 27 января 2015, вторник
|
|
Администратор
Сообщений: 4635
Брежнев
68 дней назад
|
+1
Какая интересная тема  |
#133815 - 27 января 2015, вторник
|
|
Активист
Сообщений: 4424
Красноярск
2392 дня назад
|
+2
Петер Карл Фаберже родился в России в Санкт-Петербурге 30 мая 1846 года. Его отец — Густав Фаберже, происходил из немецкой семьи и был родом из Эстонии, а его мать — Шарлотта Юнгштедт, была дочерью датского художника. В 1842 году Фаберже- старший основал ювелирную фирму в Санкт-Петербурге. У мальчика рано проявились художественные способности и повышенный интерес к ювелирному искусству. Фаберже- старший приложил все силы, чтобы дать Карлу превосходное образование: он обучался в старейшей и престижнейшей немецкой гимназии Санкт-Петербурга, затем в коммерческом колледже в Париже. Несколько лет на практике изучал ювелирное дело в Европе.
Вспомним его знаменитые" Фаберже. Семь яиц Кельха" Яйцо Фаберже «Курочка Кельха» 1898г. «Яйцо с панелями» 1899г. Яйцо Фаберже «Cосновая шишка» 1900г. Яйцо Фаберже «Цветы яблони» 1901г. Яйцо Фаберже «Рокайльное» 1902г. Яйцо Фаберже «Бонбоньерка» 1903г. Яйцо Фаберже «Шантеклер Кельха» 1904г. Пе́тер Карл Гу́ставович Фаберже́ (18 [30] мая 1846, Санкт-Петербург — 24 сентября 1920, Лозанна) — самый известный российский ювелир. Основатель семейной фирмы и династии мастеров ювелирного искусства. Является создателем яиц Фаберже, которые высоко ценятся у коллекционеров всего мира.
Редактировалось: 1 раз (Последний: 5 февраля 2017 в 17:07)
|
#133913 - 28 января 2015, среда
|
|
Профи
Сообщений: 17646
Оффлайн
|
+2
Может вам не понравится, а мне очень)) Добавлено спустя 6 минутХудожник Willem Haenraets родился в голландском городе Херлен, 9 ноября 1940-го. Художественный талант у него обнаружился уже в раннем возрасте. С шестнадцати лет Willem начал обучение в Академии искусств города Маастрих. Добавлено спустя 15 минут60-е годы После четырех лет обучения талантливому студенту правительство Бельгии дало стипендию, которая позволяла ему продолжить обучение в Национальном Институте изящных искусств в городе Антверпене. Там же у него вскоре появилась и своя мастерская. Willem Haenraets обучался у именитых профессоров Sarina и Vaarten. Опытные мастера были рады тому, что растет достойная смена, всячески содействовали продвижению Уильяма. В нем они видели продолжение традиций бельгийско-голландская школы. 70-е годы 80-е годы В этот период Уильям начал издавать свои работы. Это сильно изменило его жизнь финансово и в плане участия в художественных ярмарках и выставках. Пошли регулярные приглашения на выставки в США и Англии. Его оригиналы выставлялись в галерее в Беверли-Хиллс, а литографии работ показывались на выставках. В итоге, выставочная деятельность принесла живописцу мировую известность. 90-е годы 2000-ые годы В настоящее время Уильям работает с издательством, которое представляет его работы во всем мире в форме высококачественных постеров и литографий. Оригиналы художник продает сам и через галереи. Его работы находятся во многих частных коллекциях |
#133927 - 28 января 2015, среда
|
|
Участник
Сообщений: 1136
3320 дней назад
|
+2
Мусяня, Willem Haenraets Мне очень нравятся его картины они, как бы пронизаны светом и такие воздушные. Редкие работы в области рекламы и иллюстрации замечательного художника Александра Петровича Апсита (Апситис). (1880, Рига — 1944, Германия). 1989—1899 — учился в Санкт-Петербурге, в студии Л. Е. Дмитриева-Кавказского. 1900—1910 — входил в московский художественый кружок «Среда». В 1902—1916 много рисовал для журналов «Родина», «Звезда», «Нива», «Дух времени» (1905—1907), «Заря», иллюстрировал сочинения Л. Н. Толстого, А. П. Чехова, Н. С. Лескова, А. М. Горького. Участвовал в выставках «Среды», в выставке «Blanc et Noir», в выставке картин русских художников в 1912 (Москва). С 1921 — в Латвии. «Работал он удивительно легко и быстро, успевая обслуживать чуть ли не всю дореволюционную Москву», - вспоминал художник И. Павлов.
Редактировалось: 3 раза (Последний: 28 января 2015 в 10:45)
|
#133946 - 28 января 2015, среда
|
|
Мастер
Сообщений: 14524
Красноярский край
2064 дня назад
|
+1
Мусяня, Тоже нравится это направление 
|
#133947 - 28 января 2015, среда
|
|
Профи
Сообщений: 17646
Оффлайн
|
+2
Оксана, Ягодка, приятно знать, что кому-то это тоже нравится))
|
#133970 - 28 января 2015, среда
|
|
Участник
Сообщений: 2220
1623 дня назад
|
+1
Мусяня:Может вам не понравится, а мне очень))
Мне тоже, такое нежное, лёгкое, воздушное.. |
#134665 - 31 января 2015, суббота
|
|
Участник
Сообщений: 1136
3320 дней назад
|
+6
Китайская живопись - дело такое же сложное и тонкое, как и весь восток. Ее можно не понимать, но невозможно не любоваться. Нежная, плавная, успокаивающая красота свойственна и акварельной живописи художницы Liang Yan Sheng. Недаром ее называют волшебницей с кисточкой, а картины, изображающие цветущую флору, а иногда и пугливую фауну, называют акварелями с психотерапевтическим эффектом. Редактировалось: 4 раза (Последний: 5 февраля 2017 в 17:21)
|
#134669 - 31 января 2015, суббота
|
|
Администратор
Сообщений: 508
где то на Земле...
2364 дня назад
|
+5
В нашем небольшом городке есть один единственный музей Краеведческий, был я там всего один раз еще школьником, вот в интернете нашел информацию, но снимков там всего пару штук |
#134768 - 31 января 2015, суббота
|
|
Активист
Сообщений: 4424
Красноярск
2392 дня назад
|
+4
Очень нравятся картины японского художника, он наш современник, с вашего позволения картины покажу Японский художник Shu Mizoguchi (Шу Мизогучи) родился в 1972 г. в Хиросиме. Работал художником-графиком в компании, разрабатывающей компьютерные игры. Сейчас он независимый художник, автор многих изумительных работ в стиле фэнтези. Свои работы художник подписывает "Shu", что является сокращенной формой его имени (Shuichi). Очень красочные и нежные фэнтези-аниме работы |
Новые находки в Афганистане. Статуи Будды были найдены во время прокладки медного рудника. 
