интересное- рядом

Недавно к нам в Россию, в Питер, привезли коллекцию картин Фриды Кало. Очень ценят её творчество в Мексике. Захотелось вам рассказать. Её картины обладают своеобразием. Крик души. Не знаю уж к какому они течению относятся. Некоторые говорят, что это сюрреализм. Мне они напоминают картины Сальвадора Дали, но только более с грустным и даже страшным сюжетом.

Фрида Кало родилась в Мехико в 1907. Отец - фотограф, по происхождению - еврей, родом из Германии. Мать - испанка, рождённая в Америке. Фрида Кало в 6 лет заболела полиомелитом, после чего осталась хромота. "Фрида — деревянная нога" — жестоко дразнили ее сверстники. А она, наперекор всем, плавала, играла с мальчишками в футбол и даже занималась боксом. На ногу натягивала по 3–4 чулка, чтобы выглядела, как здоровая. Физический дефект помогали скрывать брюки, а после замужества- длинные юбки.
...Автокатастрофа произошла дождливым вечером 17 сентября 1925 года. Автомобиль, в котором Фрида ехала со своим школьным другом, столкнулся с трамваем. Удар был таким сильным, что парня вышвырнуло из машины. Но он легко отделался — лишь контузией. А Фрида... Сломанный железный прут токосъемника трамвая воткнулся в живот и вышел в паху, раздробив тазобедренную кость. В трех местах был поврежден позвоночник, сломаны два бедра, нога. Врачи не могли поручиться за ее жизнь. Фриде Кало было 18 лет. И она победила.
Начались мучительные месяцы неподвижного бездействия. Именно в это время она попросила у отца кисть и краски. Для Фриды сделали специальный подрамник, позволявший писать лежа. Под балдахином кровати прикрепили большое зеркало, чтобы Фрида могла видеть себя. Она начала с автопортретов. "Я пишу себя, потому что много времени провожу в одиночестве и потому что являюсь той темой, которую знаю лучше всего".

В 22 года Фрида Кало поступает в самый пристижный институт Мексики (На 1000 студентов взяли только 35 девушек. Там Фрида Кало встречает будующего мужа Диего Риверу, только вернувшегося домой из Франции.
В день свадьбы Диего показал свой взрывной нрав. 42-летний новобрачный немного перебрал текилы и стал палить из пистолета в воздух. Увещевания только распаляли разгулявшегося художника. Случился первый семейный скандал. 22-летняя супруга ушла к родителям. Проспавшись, Диего просил прощения и был прощен. Молодожены переехали в свою первую квартиру, а потом — в ставший знаменитым "голубой дом" на улице Лондрес в , самом "богемном" районе Мехико, где они прожили много лет.
Их семейная жизнь бурлила страстями. Они не всегда могли быть вместе, но никогда — врозь. Их связывали отношения, по словам одного из друзей, "страстные, одержимые и порой мучительные". В 1934 году Диего Ривера изменил Фриде с ее младшей сестрой Кристиной, позировавшей ему. Сделал это открыто, понимая, что оскорбляет жену, но отношений с ней порывать не хотел. Удар для Фриды был жестоким. Гордячка, она своей болью не желала делиться ни с кем — только выплеснула ее на холст. Получилась картина, быть может, самая трагичная в ее творчестве: обнаженное женское тело иссечено кровавыми ранами. Рядом с ножом в руке, с равнодушным лицом тот, кто нанес эти раны. "Всего-то несколько царапин!" — назвала полотно ироничная Фрида. После измены Диего она решила, что тоже имеет право на любовные увлечения. Это взбесило Риверу. Позволяя себе вольности, он был нетерпим к изменам Фриды. Знаменитый художник был болезненно ревнив. Однажды, застав жену с американским скульптором, чуть его не убил.
Романтическим ореолом овеяны отношения Фриды Кало с Троцким. Мексиканская художница восхищалась "трибуном русской революции", тяжело переживала его высылку из СССР и была счастлива, что благодаря Диего Ривере он нашел в Мехико приют.
Больше всего в жизни Фрида любила саму жизнь — и это магнитом притягивало к ней мужчин и женщин. Несмотря на мучительные физические страдания, он искрилась юмором, могла хохотать до изнеможения, подшучивать над собой, развлекаться и от души кутить. И только взяв кисть, позволяла себе думать о неизбежном. Она мечтала о ребенке, но страшная травма не позволила ей иметь детей. И тогда она стала рисовать детей. Чаще всего — мертвых. Хотя большинство ее картин, натюрмортов, пейзажей пронизаны солнцем и светом.
Фрида была коммунисткой. Она вступила в мексиканскую компартию в 1928 году. В спальне, в изголовье кровати, висят большие портреты основоположников марксизма-ленинизма и самых даровитых их последователей. Инвалидная коляска стоит рядом с подрамником, на холсте незаконченный портрет Сталина. Вождь изображен суровым, с нахмуренными бровями, в белом парадном кителе, с одним золотистым маршальским погоном. Второй погон Фрида нарисовать не успела...
Поврежденный позвоночник постоянно напоминал о себе. Периодически Фриде Кало приходилось ложиться в госпиталь, чуть ли не постоянно носить специальные корсеты. В 1950 году ей сделали 7 операций на позвоночнике, 9 месяцев она провела на больничной койке. Теперь она может передвигаться только в инвалидной коляске. Через два года — новая трагедия: ей ампутируют до колена правую ногу. И как утешение — в том же, 1953, году проходит первая персональная выставка Фриды Кало. Она счастлива. А дома в крохотной спальне (ее трепетно берегут хранители "голубого дома") на потолке порхают большие яркие нарисованные бабочки — глядя на них, Фрида успокаивается, боли утихают, и она засыпает. Чтобы проснувшись, снова взяться за кисть.
Ни на одном автопортрете Фрида не улыбается: серьезное, даже скорбное лицо, сросшиеся густые брови, чуть заметные черные усики над плотно сжатыми чувственными губами. Идея ее картин зашифрована в деталях, фоне, фигурах, появляющихся рядом с Фридой. Символика художницы, говорят искусствоведы, опирается на национальные традиции, тесно связана с индейской мифологией доиспанского периода.
Фрида Кало умерла от воспаления легких, через неделю после того, как отметила свое 47-летие, в 1954 году.
В Мексике очень почитают творчество Фриды Кало.
Сейчас выставка её картин проходит в Санкт-Петербурге в Музее Фаберже.

[/h3]






Картина, темой которой послужила измена её мужа. "Несколько царапин" она её назвала. Равнодушное лицо мужа.

Спасибо Дедушке Морозу за подарочек! Сегодня в ящике нашла и порадовалась.
Праздники продолжаются))
Замечательная брошечка. Теперь буду пристёгивать весной свой шарфик и вспоминать Деда Мороза!

Спасибочки!

Вы не устали праздновать? Наверное, ёлочку уже забыли? А у нас мигает и светится ещё))
Наше начальство из общества инвалидов решило продолжить нам праздники, пригласив на Крещенские посиделки.

Импровизированный кусочек из "Вечеров на хуторе.." - и мы в гостях у радушной Солохи, принимающей своих гостей.))




Наша председатель поздравляет нас со всеми праздниками, приглашая повеселиться))


Вот так нужно прокатить шарик на саночках)) чтобы не свалился


Проехать быстрее всех на лыжах))


Быстрее всех сесть на стульчик, дотанцуя до него


Интересная игра в обнимашки))


И, конечно, танцы


Фото на память)


Спасибо всем за внимание!

Вчера поэту бы исполнилось 90 лет. Многие не знают этого имени, но напомни знаменитую песню "Алёша", "Я люблю тебя, жизнь"- все сразу вспоминают.
Поэт родился в Москве 17 декабря 1925 года, в семье инженера-химика. В семье очень любили поэзию, литературу. в 1942 году Константин Ваншенкин ушёл на фронт. После войны поступил в геологоразведочный институт. Но страстная любовь к поэзии заставила его перевестись в Литературный институт им А.М. Горького.
Женой его стала сокурсница, будущая писательница, автор знаменитой песни "Русское поле".
У поэта много стихов самых разных и запоминающихся. Он лауреат Гос премии СССР и премии ГФ.
Предлагаю вспомнить его стихи.

Хочу рассказать о нашем Вечере, который традиционно организует к Декаде наше Брянское общество инвалидов. Хочу рассказать не для того, чтобы показать, какие мы хорошие, а чтобы многие посмотрели и тоже нашли в своём городе такое общество. Это даёт возможность найти новых друзей не только в интернете, а в реале. Общество нам помогает решить многие проблемы. Но самое главное- это общение с друзьями, которые близки тебе по духу, с теми же проблемами. Всегда тебя поддержат и помогут.













Наш товарищ исполнил песню собственного сочинения. В ней очень потрясающие слова. Предлагаю посмотреть. Прошу извинить за качество видео)) Слушаем песню.

Ансамбль народной музыки «Ватага» организован в феврале 2004 года на базе Брянской областной филармонии. Слово "ватага" означает артель, сплочённая группа. Благодаря целеустремлённости, творческому единению и уникальному артистическому таланту участников, молодых ребят, ансамбль народной музыки "Ватага", за период своего существования, заявил о себе как яркий, самобытный, профессиональный творческий коллектив, получивший широкую известность не только в Брянске и области, но и далеко за пределами Брянщины.
Основу репертуара ансамбля «Ватага» составляет песенный материал Брянской области, южного и западного регионов России, а так же реставрации аутентичного фольклора и обработки народных песен.
Недавно прошёл новый концерт ансамбля, в название которого заложено название новой песни "Белые птицы". Это песня о жертвах политических репрессий в России. Эту песню случайно услышала в сети Н.Д. Солженицина и приехала на премьеру.
Концерт очень красивый, эмоциональный. Ребята заводили зал и крикам "браво" не было конца.

Н. Д Солженицина и песня "Белые птицы"


А слушая эту проникновенную, берущую за душу песню, весь зал встал. Стоя слушали. Закончили бурными овациями.

Нам очень понравился концерт. Замечательные, талантливые ребята. После окончания концерта они радостно отозвались на нашу просьбу сфотографироваться с ними.

Всегда удивляешься: сколько же много в человеке скрыто. А желание жить, проявить себя в чём-то, открывает их, несмотря на сложности здоровья.

2-3 сентября 2015 в городе Брянске стартовал Международный турнир по настольному теннису среди людей с повреждением опорно-двигательного аппарата и инвалидов-колясочников, посвященный 71-й годовщине освобождения Брянщины. Турнир собрал более 80 спортсменов из разных городов и стран, среди которых гости из Республики Беларусь, Украины, Приднестровья, Москвы, Уфы, Оренбурга и многих других городов.Соревнования проходили в Спортивно-оздоровительном комплексе. Брянское отделение «Единой России» приняло непосредственное участие в организации соревнований. Волонтёры принимали гостей, угощали чаем и вкусностями, во время игры поднимали шарики и помогали во всех ситуациях.

Радушный приём, возможность пообщаться с единомышленниками привлекает всё больше и больше участников. Любителей настольного тенниса не останавливают ни далёкие расстояния, ни границы.
Многие друг друга знают по предыдущим соревнованиям. Тем более ценнее становится встреча давним друзей. И спортивное составляющее отходит на второй план.

Спорт- великая сила. Если есть возможность покинуть квартиру- занимайтесь спортом, берите пример с этих ребят. И жизнь ваша приобретёт новую окраску.

Чарующая музыка аргентинского танго покоряет слушателя внутренней экспрессией, четким ритмом, красотою и своеобразием мелодических оборотов. Мы ошибаемся, если думаем, что знаем аргентинское танго. Стоит раз послушать и убедиться в этом. Взрыв рока с мелодией страсти, даже переходящей порой в агрессию.

Танго, прежде чем стать популярным и любимым во всем мире, прошло через неприятие и запреты. Вслед за венским вальсом – первым танцем, где использовалась близкая позиция партнеров – танго получило статус аморального, неприличного действа. Ведь салонные танцы 19 века были довольно целомудренными – контакты танцующей пары ограничивались лишь прикосновением рук.

История аргентинского танго восходит к африканским поселенцам в Буэнос-Айресе. Название танца также африканского происхождения, и означает оно на языке нигерийского народа ибибио «танец под дробь барабанов».Музыка аргентинского танго представляет собою синтез древних африканских ритмов и музыкальных традиций Европы, Америки, Африки. В процессе танца задействованы руки, ноги, корпус и голова. Характерны резкие, акцентированные повороты. Как уже упоминалось, между партнерами присутствует тесный контакт. Множество поддержек, поворотов, вращений делают танец эффектным и зрелищным.

Долгое время танго прятался по аргентинским задворкам, танцевался скрытно беднейшими слоями населения. Но молодые люди из высшего общества, в поисках острых ощущений, тайно посещали пригороды, окунались в море страстей, овладевали азами неприличного, но такого захватывающего танца. Далее они обучали страстному танго своих сестер и братьев, подруг и друзей, чем способствовали выходу танца из неизвестности.

В период между 1880 и 1930-ми годами Аргентина испытывала экономический подъем и находилась в десятке самых богатых стран мира. Среди состоятельных аргентинцев было модным посещать Европу, иметь там дома и подолгу жить. Вместе с собою они привезли в Европу и моду на танго. На домашних вечерах постепенно аргентинское танго стало обязательным номером программы. А в начале 20 века профессиональные аргентинские музыкальные и танцевальные коллективы официально познакомили с зажигательным танцем Париж, Лондон, Берлин, города Соединенных Штатов Америки. Расцвет танго приходится на 30-50 годы прошлого столетия.

Нам с друзьями довелось посетить концерт танго-оркестра из Аргентины. Ошеломляющие звуки танго, которую играли музыканты, оставил яркий след в наших душах. Танцы мастеров аргентинского танца дополнили общую картину, восхитившую нас.

Последние солнечные деньки..Припекает ласково солнышко. Летает и сверкает на солнце паутина. Весело чирикают птички.
В этом году нас порадовала осень своим теплом.

Рыженький котик выглянул из-за дерева. Среди листвы его не сразу и заметишь. Замаскировался))

Наш Парк Поколений

плавно переходящий в лес