Блог клуба Дискотека 80-х 90-х

Валерий Яковлевич Леонтьев родился 19 марта 1949 года в деревне Усть-Уса Коми АССР (ныне Республика Коми). Его отец, Яков Степанович Леонтьев, был ветеринаром, специалистом по оленям.
В 1961 году семья Валерия Леонтьева переехала в город Юрьевец Ивановской области, где мальчик окончил школу. В детстве Валерий Леонтьев занимался рисованием, танцами, ходил в драматический кружок, был солистом в школьном хоре.
После 8-го класса он предпринял попытку поступить в Муромский радиотехнический техникум, не сдал экзамены и вернулся в Юрьевец заканчивать десятилетку. После окончания школы в 1966 году Валерий Леонтьев хотел учиться в Дальневосточном университете (Владивосток) на океанолога, но средств на такую дальнюю поездку в семье не было.
Тогда Леонтьев поехал в Москву и подал документы на актерский факультет ГИТИСа, но в самый последний момент из за неуверенности в себе передумал и забрал их из комиссии. Вернувшись в Юрьевец, будущий певец перепробовал не одну профессию – рабочего на кирпичном заводе, тесемщика-смазчика на льнопрядильной фабрике, почтальона, электрика, портного, модельера и т.д.
Затем Леонтьев уехал в Воркуту и поступил на вечернее отделение воркутинского филиала Ленинградского горного института. Но учился Валерий без удовольствия и на третьем курсе бросил институт. Параллельно с учебой он работал лаборантом в Научно-исследовательском институте оснований и подземных сооружений, чертежником в проектном институте. Везде, где бы Валерий Леонтьев ни работал, он участвовал в художественной самодеятельности и пел.
В 1971 году в Воркуте проводился региональный конкурс "Песня-71". Валерий Леонтьев занял на нем второе место с песней "Карнавал". Его первый концерт состоялся 9 апреля 1972 года в Доме культуры шахтеров и строителей Воркуты. В том же году Леонтьев выиграл в Сыктывкаре республиканский фестиваль-конкурс среди самодеятельной творческой молодежи "Мы ищем таланты" и был направлен в числе пятнадцати лучших конкурсантов на учебу в Москву во Всесоюзную творческую мастерскую эстрадного искусства Георгия Виноградова. Однако учебу здесь будущий артист не завершил - спустя год директор Сыктывкарской филармонии Александр Стрельченко, оставшись после ревизии недовольным результатами обучения группы, увез ее обратно в Сыктывкар.
В Сыктывкаре, работая в ансамбле "Мечтатели", Валерий Леонтьев выпустил в 1974 году свою первую программу "Радость в пути" и получил свой первый почетный знак – "Отличник работы на селе".
В 1975 году он стал солистом группы "Эхо". Первая программа группы "Эхо", получившая название "Карнавал на Севере", вышла в 1976 году. За ней последовала программа "Улыбка северной земли". С этим коллективом Валерий Леонтьев гастролировал по всему Советскому Союзу. Выступления в основном проходили в провинции.
В 1978 году Валерий Леонтьев впервые вышел на сцену Большого Концертного зала "Октябрьский". В 1979 году он стал работать в Горьковской филармонии (город Горький, ныне Нижний Новгород).
В августе 1979 года Валерий Леонтьев принял участие в I Всесоюзном конкурсе на лучшее исполнение песен стран социалистического содружества в Ялте, где завоевал первую премию с песней "Памяти гитариста" (музыка Давида Тухманова, стихи Роберта Рождественского).
7 июня 1980 года он завоевал первую премию на 16 м Международном фестивале эстрадной песни "Золотой Орфей", проходившем в Сопоте, где была представлена песня "Танцевальный час на солнце" (музыка Давида Тухманова, стихи Семена Кирсанова). Кроме первой премии Валерий Леонтьев получил еще специальный приз Болгарского журнала мод "Лада" за лучшие сценические костюмы, которые он придумывал и шил сам.
В 1980 году Леонтьев пел в Москве в Театре Эстрады, Лужниках, "Октябрьском", участвовал во всевозможных сборных концертах. В 1981 году он завоевал приз популярности на музыкальном фестивале "Ереван-81".
Аккредитованные на этом фестивале американские журналисты за экспрессивную манеру исполнения сравнили Леонтьева с Миком Джагером, что вызвало неприятие у руководителей советской эстрады и чиновников от искусства: до 1984 года певец попадает в опалу. Преодолеть её помогает заступничество одного из самых влиятельных композиторов в те годы – Раймонда Паулса.
В 1982 году певец перенес операцию - ему удалили опухоль из горла. Тогда будущая исполнительская карьера Валерия Леонтьева была под вопросом, и он задумался о высшем образовании, которого так и не получил, несмотря на многочисленные попытки. Он поступил в институт Культуры им. Н.К. Крупской в Ленинграде (ныне Санкт-Петербург) на специальность "режиссер массовых представлений". Но вскоре выяснилось, что петь Валерий Леонтьев сможет, уже в 1983 году он провел в городе на Неве 18 аншлаговых концертов с новой программой "Я просто певец", но учебу не бросил.
В 1983 году Валерий Леонтьев перешел в Ворошиловградскую филармонию (Украинская ССР).
В 1984 году ему было отдано целое отделение в авторском вечере Раймонда Паулса "Святая к музыке любовь", проходившем в концертном зале "Россия" (Москва).
В 1985 году певец получил премию Ленинского комсомола. В том же году он ездил в составе группы артистов в Афганистан, в 1986 году – в Чернобыль, где выступал в поселке Зеленый мыс. В 1987 году Валерий Леонтьев стал заслуженным артистом Украины и окончил Ленинградский институт культуры им. Н.К. Крупской, сдав на "отлично" свою дипломную работу "Признание".
Наиболее крупные работы Валерия Леонтьева: опера "Джордано" (1988), концертные программы "Поет Валерий Леонтьев" (1982), "Я – просто певец" (1982), "Бегу по жизни" (1983), "Наедине со всеми" (1985), "Звездный сюжет" (1986), "Я, кажется, еще не жил" (1990), "Полнолуние" (1993), "В плену у Казановы" (1995), "По дороге в Голливуд" (1996), "Фотограф сновидений" (1999), "Безымянная планета" (2001), а также альбомы "Муза", "Диалог", "Премьера", "Бархатный сезон", "Дискоклуб 16", "Грешный путь", "Дело вкуса", "Ночь", "Полнолуние", "Последний вечер", "У ворот Господних", "Прикоснись", "Там, в сентябре", "По дороге в Голливуд", "Санта-Барбара", "Канатный плясун", "Каждый хочет любить", "Августин".
Многие танцевальные сцены своих шоу Леонтьев ставит сам, дополняя их соответствующими костюмами.
Валерий Леонтьев снялся в нескольких фильмах, в том числе "На чужом празднике", "Дочь полковника", "Захочу – полюблю", "Как стать звездой", "Экстрасенс", а также в нескольких документальных фильмах о жизни и творчестве певца, среди которых "Я с тобой не прощаюсь", "Валерий Леонтьев", "По дороге на Олимп: Валерий Леонтьев".
В 1997 году Леонтьев принимал участие в отборе актеров для съемок художественного фильма на борту орбитального комплекса "Мир", но не прошел медицинское обследование. Певец хотел исполнить на орбите песни своего нового альбома "По дороге к звездам".
9 марта 1996 года Валерию Леонтьеву было присвоено звание "Народный артист России".
29 марта 1998 года состоялась закладка именного знака Валерия Леонтьева на Площади звезд у здания Государственного центрального концертного зала "Россия" в Москве.
Валерий Леонтьев - неоднократный лауреат многих музыкальных конкурсов и премий, награжден орденом "За заслуги перед Отечеством" IV степени (2005). Академия проблем безопасности обороны и правопорядка наградила Леонтьева орденом Петра Великого I степени (2007) и орденом Михаила Ломоносова (2007).
Валерий Леонтьев женат, его супруга Людмила Исакович живет в Майами (США).

Западногерманский продюсер Франк Фариан, экспериментируя с новым стилем диско, записывает необычную композицию Baby Do You Wanna Bump?, основанную на ямайской мелодии «Al Capone», автором и первым исполнителем которой был Prince Buster (настоящее имя Cecil Bustamente Campbell) ещё в первой половине 60-х. В конце 1974 года Фариан публикует свою собственную версию под псевдонимом Boney M., по имени героя популярного тогда австралийского детективного сериала. Букву «M.» продюсер добавил к имени Boney для более эффектного звучания. В композиции «Baby Do You Wanna Bump?» («Хочешь потолкаться, детка?») он использовал исключительно свой голос, записав в многоканальном варианте как мужскую, так и «женские» вокальные партии на студии Europa Sound Studios в Оффенбахе[1]. Но неожиданный успех и посыпавшиеся приглашения для концертных и телевизионных выступлений заставили его с помощью кастинг-агента Кати Вольф, набрать карибскую группу, в состав которой вошли Maizie Williams, Sheila Bonnick, Натали и танцор Майк. Однако это был временный вариант. После двух замен, к 1976 году, сформировался окончательный состав, когда в него вошли эмигранты с Карибских островов: ямайские вокалистки Лиз Митчел и Марсия Баррет, модель и танцовщица с острова Монтсеррат Мэйзи Вилльямс, а также DJ и танцор Бобби Фаррелл с острова Аруба. Все участники квартета перебрались в Западную Европу ещё в подростковом возрасте. Там же они получили образование.

Главные партии в студии, помимо самого Фариана, стали исполнять Лиз Митчелл и Марсия Баррэтт. Голос танцора группы Бобби Фаррелла был опубликован на дисках лишь в начале 80-х, при этом на «живых» концертных выступлениях все участники пели своим голосом.

Квартет получил феноменальную популярность во всём мире, кроме США, где успехи коллектива были заметно скромнее. За свою 10-летнюю историю Boney M. получил множество наград музыкальной индустрии (в том числе британскую Carl Alan Award), около двухсот золотых и платиновых дисков, был занесён в Книгу рекордов Гиннесса за объёмы продаж в разных странах мира. Суперхит «Rivers Of Babylon» до сих пор удерживает лидирующие позиции по длительности нахождения на пике сингл-чарта Германии.

В 1978 году Boney M. стали первой поп-группой мирового уровня, прорвавшей железный занавес. Коллектив дал 10 концертов в столице СССР и получил разрешение на съёмки своих видеоклипов на Красной площади, чего ранее не позволялось ни одной зарубежной группе. Сенсационные гастроли ансамбля в Москве вызвали большой резонанс в международной прессе и в Советском Союзе. ЦТ СССР проводило съёмки специального телешоу «Вечер Boney M. в концертной студии Останкино». Режиссёром телевизионной версии был назначен Евгений Гинзбург. Премьера фильма-концерта состоялась в начале апреля 1979 года на 1-м канале. В период правления генсека Андропова (1982—1983) видеозапись была уничтожена под предлогом борьбы с «буржуазной культурой». Единственной оставшейся копией владеет продюсер Boney M. Франк Фариан.

Студийная политика продюсера оставляла слишком малую роль для Бобби, что в итоге породило конфликтную ситуацию. В 1981 году с ним расстались. На смену Бобби Фаррэллу пришёл высокопрофессиональный певец и музыкант Рэджи Цибо. Однако публика привыкла видеть в составе Boney M. харизматичного Бобби Фаррелла, что заставило Фариана вернуть его в коллектив в конце 1984 года. В начале 1986 года Фариан объявил о завершении существования Boney M. 16 января группа дала прощальное шоу на телеканале ZDF в «классическом» составе. Однако вплоть до 1989 года Boney M. периодически воссоединялись для проведения промокампаний на телевидении и в дискотеках в поддержку выходящих ремикс-компиляций.

Впоследствии каждый из участников (кроме Рэджи Цибо) стал выступать со своим составом бэк-вокалистов, именуя себя Boney M. Однако основатель и владелец прав на марку Boney M. Франк Фариан признаёт только состав группы во главе с Лиз Митчелл, исполнившей 80 % женских вокальных партий во время записей на диски.



Концерт Boney M. feat. Maizie Williams в 2007 году
В 2006 году группа отмечала 30-летие. Вышел новый компиляционный диск The Magic of Boney M с новой песней, записанной Фарианом и Лиз Митчелл. Альбом стал бестселлером во многих странах мира. В Германии сборник вошёл в Top20 и продержался в чарте 19 недель[2], получив «золотой» статус. «Золото» также было завоёвано в Канаде и Австралии.[3] В Таиланде альбом достиг N1, в Новой Зеландии N5[4], в Норвегии N2 (удерживая эту позицию 3 недели подряд)[5] и т. д. Через месяц после выхода CD, лейбл Фариана MCI, который распространяет свою продукцию через медиагиганта Sony BMG (ныне Sony Music), выпустил DVD с почти аналогичным набором видеотреков. В 2007 году MCI/Sony BMG переиздали все «номерные» альбомы Boney M. (включающих 16 бонус-треков), а также выпустили новый DVD Fantastic Boney M. On Stage & On The Road[6] и компиляцию рождественских песен Christmas With Boney M[7].

Выход рождественского альбома сопровождался большой промо-кампанией в течение всего предновогоднего периода. В результате CD вошёл в TOP лучших «рождественских» альбомов во многих странах мира: (Канада, Новая Зеландия, Германия, Австралия, Швейцария, Австрия…)[8]. В 2008 году Sony BMG продолжила выпуск новых переизданий Boney M. на CD. Были опубликованы 6 компиляционных дисков, включающих редчайшие версии синглов и макси-синглов группы[9][10]. В 2009 году последовали новые выпуски альбомов с другими уникальными лонг-версиями композиций коллектива, а также новые видеопрограммы на DVD.[11]. Очередное переиздание альбома «Christmas with Boney M.» (2009) в Канаде снова привело группу в ТОП-чарт этой страны. Начиная с 2007 года компиляция там пользуется неизменным успехом (достигала TOP10 Albums in Canada в 2007, TOP30 в 2008, TOP40 в 2009, TOP20 в 2010 и TOP30 в 2011).[12] В Германии этот же альбом был чартах самых популярных цифровых загрузок в рождественские сезоны 2007—2009.[13] Кроме того, композиция «Mary’s Boychild/Oh My Lord» снова вошла в британский сингл-чарт TOP50 [1] в 2007 году благодаря лишь продажам через сетевые платные сервисы, при том что на CD этот сингл тогда в Соединённом Королевстве не переиздавался [2]. Рождественская компиляция 2010 года «Feliz Navidad», вышедшая на двойном CD попала в германский чарт TOP100 Albums [3], а одноимённый сингл вошёл в испанский TOP40 [4].

В 2011 году новые релизы Boney M. снова вошли в международные чарты. Альбом Boney M. GOES CLUB попал в хит-листы Польши [5] и Южной Кореи [6], а его расширенная версия на двух CD Boney M. ULTIMATE 2.0 достигла N14 в Бельгии [7] и N28 во Франции [8]. Весной 2011 года в международный прокат вышел южнокорейский фильм «Sunny», где использован одноимённый хит Boney M. Кинофильм стал кассовым бестселлером в Южной Корее и некоторых других странах, а сингл в исполнении Boney M. достиг N1 в южнокорейском национальном чарте [9]. 28 марта 2012 года на 5-м международном кинофестивале Lichter Filmfest во Франкфурте состоялась мировая премьера полнометражного документального фильма об истории группы. [10] Работа над кинолентой продолжалась 8 лет. В фильм вошли уникальные архивные кадры, интервью музыкантов и звукоинженеров студийной команды, а также интервью и фрагменты сегодняшних выступлений участников оригинальной формации. В качестве почётных гостей на премьере присутствовали некоторые сотрудники студийной команды Boney M. [11], а также поклонники творчества группы из нескольких европейских стран.

Осенью 2012 новая версия хита Boney M. «Ma Baker» в исполнении немецкого dj-проекта Frisco Disco вошла в TOP100 немецкого чарта продаж цифрового аудиоконтента, достигнув 11-го места на крупнейшем портале ФРГ musicload [12]. Выпуск сингла был одобрен создателем и продюсером группы Франком Фарианом.

(р. в Алма-Ате 1970 г) — поп-певец, композитор.
Вокальный дар, по словам Насырова, достался ему от отца (мулла, читает Коран, голос неописуемой красоты, поет народные песни, играет на разных инструментах). Еще в школе Мурат увлекся гитарой — с первого класса исполнял песни BEATLES. Настоящая музыкальная деятельность началась в армии, в Ашхабаде, в так называемом творческом коллективе дивизии под названием «ВРЕМЯ», где он познакомился с Андреем Меркуловым, ставшим впоследствии соратником певца и компаньоном по группе «НОВЫЙ ПОРТ», с которой он выступает и поныне.

Отслужив, в 1991 Насыров по совету Меркулова отправился в Москву, где поступил в Гнесинское музыкальное училище по классу вокала (педагог Наталья Зиновьевна Андрианова). В том же году Мурат Насыров дебютировал на Всесоюзном телевизионном конкурсе молодых исполнителей «Ялта-91», где поразил жюри (среди которых были Крутой Игорь, Вайкуле Лайма, Матецкий Владимир, Йола Яак) и зрителей своей яркой индивидуальностью и неожиданной трактовкой песни из репертуара Аллы Пугачевой (Пугачева Алла) Волшебник-недоучка, кроме того Мурат спел одну свою песню Ты одна — Careless Whisper Джорджа Майкла. Его победа на том памятном конкурсе была бесспорной, несмотря на сильный состав участников, среди которых были Хлебникова Марина и Царикати Феликс .



По возвращении в Москву видный политический деятель Константин Боровой предложил Насырову контракт, по которому в течение двух лет он обещал сделать из него звезду советской эстрады, но прошло полгода, и он решил «продюсерский эксперимент» приостановить. Насырову пришлось петь в ресторанах популярные песни, в том числе и женские. За эти годы он сочинил много интересных песен — среди них такие как Мальчик хочет в Тамбов, Шаг.

В 1995 студия «Союз» издала компакт-диск CD-сингл с песнями Шаг, Это лишь сон и Натали. В 1997 вышел первый большой альбом Мурата «Кто-то простит», куда вошли 12 песен, в том числе три — с предыдущего сингла, 11 из них написаны Насыровым. Однако песней, принесшей ему настоящую известность, стала «Мальчик хочет в Тамбов» — русскоязычная кавер-версия иностранного хита Tic Tic Tac группы CARAPICHES (автор русского текста — Сергей Харин).
Насыров нашел себя в амплуа исполнителя мягкой, лиричной и профессионально безупречной музыки.

19 января 2007 года произошел несчатный случай, где Мурат Насыров погиб.

Родилась Марина в 1963 году в Воронеже. Радости родителей не было предела, хотя они и не подозревали, что детские мелодии, напеваемые Маринкой, будут взаимосвязаны с ее дальнейшей популярной творческой деятельностью. Внешне маленькая, хрупкая, в больших сапогах, Журавлева ничем не привлекала внимания у местных пацанов, но ее озорной нрав достал конкретно всех. Марина была отведена мамой в Городской Дом Пионеров (ныне Дворец Детей и Юношества), кдалеко от кинотеатра "Пролетарий" на ул. Карла Маркса. Шустро зашевелились и ее одноклассники, слушая красивые Маринкины истории о том, как можно быстро стать популярными. Ребята где-то достали разные инструменты и состряпали группу. Солисткой была, конечно, Марина Журавлева. Девочка уверенно шла к своей цели - стать звездой, запевая в очередной раз "Спешу на свиданье, сломался трамвай". Учителя плакали. В 16 лет Марина Журавлева стала лауреатом Всесоюзного конкурса Советской песни в Днепропетровске.

Белая черемуха
Только Не Ты

Ансамбль был создан в 1972 году и назван по первым буквам имён исполнителей. В состав квартета входили Агнета Фэльтскуг (вокал), Бьёрн Ульвеус (вокал, гитара), Бенни Андерссон (клавишные, вокал) и Анни-Фрид Лингстад (вокал).

Первый успех на родине к ним пришел в 1972 году после записи песни «Людям нужна любовь» (People Need Love). В июне 1972 года песня была выпущена на сингле, и это стало «точкой отсчета» группы. В марте 1973 года появился первый долгоиграющий альбом под названием «Позвони мне, позвони» (Ring Ring). Одноименная песня попала на вершину шведского хит-парада.

Началом международного взлета квартета принято считать победу на конкурсе Евровидения в Англии в апреле 1974 года с песней «Ватерлоо» (Waterloo). С момента выхода в 1975 году «S.O.S.», мелодии группы безраздельно заняли верхние строчки английского хит-парада.

Они стали первыми в Европе, кто завоевал первые места в чартах всех англоговорящих стран (Соединенные Штаты, Англия, Канада, Ирландия, Австралия и Новая Зеландия). Можно сказать, что 1970-е годы были временем АББА.

Каждое появление АББА на публике становилось событием, а каждая новая запись группы - мегахитом: «Мамма миа» (Mamma Mia), «Танцующая королева» (Dancing Queen), «Деньги, деньги, деньги» (Money Money Money). Две последние песни вошли в альбом «Прибытие» (Arrival, 1976), побивший рекорды продаж квартета не только в Швеции, но и по всему миру. Пластинки группы выпускались также в Чехословакии, ГДР, Югославии, Венгрии, Польше и Болгарии. В Советском Союзе фирма «Мелодия» выпустила 4 долгоиграющие пластинки.

1977 год стал пиковым в карьере ансамбля, когда начало года ознаменовалось мировым турне. В декабре вышел снятый в Австралии фильм «АББА - кино» (ABBA - The Movie) и альбом «АББА - альбом» (ABBA - The Album). После этого группа продолжала выпускать пластинки, занимавшие первые строчки хит-парадов: «Не хотите ли Вы» (Voulez-Vous, 1979), сборник «АББА лучшие песни - собрание 2» (ABBA Greatest Hits Vol.2).

Осенью 1982 года выпуском двойного сборника (ABBA The Singles The First Ten Years), а также выступлениями на ТВ Англии, Германии и Швеции музыканты отметили десятилетие АББА, после чего каждый из них занялся записью сольных пластинок.

Super Trouper
Happy New Year
Andante, Andante

Алексе́й Фёдорович Ви́шня (18 сентября 1964, Ленинград) — музыкант, вокалист, автор песен и звукорежиссёр.
Содержание [убрать]
1 Биография
2 Дискография
2.1 Сольные релизы
2.2 В составе «АУ»
2.3 В составе группы «Кино»
2.4 В составе «ДК»
3 См. также
4 Примечания
5 Ссылки
[править]Биография

Ученик Андрея Тропилло. Собрал домашнюю студию на деньги, которые заработал на вредном производстве: в цехе первичной обработки хлопка.
Первым опытом для Алексея в звукозаписи стала совместная запись со Свином в 1984—1985 годах. Вишня так же принял участие в группе «Автоматические удовлетворители», играя на бас-гитаре. В составе АУ Вишня получил прозвище «Черри», во время записи группы познакомился с Виктором Цоем, с которым позже сотрудничал.
В мае 1985 года записал первый студийный альбом Александра Башлачёва «Третья Столица», запись организовал Сергей Фирсов[1].
В том же году записал альбом «Кино» — «Это не любовь». В альбоме «Группа крови» отвечал за сведение.
В 1986 году вместе с учителем Андреем Тропилло отвечал за продюсирование альбома группы «Ноль» — «Музыка драчёвых напильников».
В 1987 году Вишня совместно с лидером группы ДК Сергеем Жариковым записал альбом под названием «Непреступная забывчивость», вскоре ставшим весьма популярным и вошедшим в «100 магнитоальбомов советского рока» А. Кушнира. В большинстве песен данного альбома звучит именно голос Вишни (контртенор)[2], в результате чего Вишня приобрёл статус неофициального участника группы «ДК».
[править]Дискография

[править]Сольные релизы
1984 — Последний альбом
1987 — Сердце
1989 — Танцы на битом стекле
1991 — Иллюзии
1998 — Сон моряка
2000 — Алексей Вишня feat. Irie
2003 — Виагра для Путина (проект Полит. Техно)
2004 — Миллион против
2004 — Перезагрузка
[править]В составе «АУ»
1984 — Терри, Черри и Свин
1984 — Надристать
[править]В составе группы «Кино»
1985 — Это не любовь
1988 — Группа Крови

Александр Иванов родился 3 марта 1961 года. Окончил спортивную школу. Неоднократный чемпион Москвы по дзюдо. Во время службы в армии организовал полковой оркестр (многие его сослуживцы в дальнейшем стали коллегами по группе «Рондо»: барабанщик Николай Сафонов, клавишник Владимир Кирюшкин, гитарист Юрий Гаптарев). После армии работал в группах: «Радуга», «Алло», «Аэропорт», «Кратер» и «Монитор».
В 1986 году пришел в качестве солиста в группу «Рондо». В том же году группы «Рондо» и «Браво» принимают участие в первом телемосте «Москва – Нью-Йорк». Группы поют в прямом эфире, таким образом, американцы получают редкую по тем временам возможность получить некое представление о современной русской музыке (впоследствии приехавших с концертами в Америку участников «Рондо» узнавали на улицах и брали автографы, рассказывая о том, что впервые увидели их в телемосте «Москва – Нью-Йорк»).
После отъезда в 1987 году художественного руководителя группы «Рондо» Михаила Литвина в США группа отправляется в свободное плавание под руководством 28-летнего Александра Иванова.
Их первая самостоятельная поездка на фестиваль в Финляндию завершилась грандиозным успехом. Группу стали приглашать на многочисленные западные рок-фестивали. Большая часть песен, показанных в Лапландии, вошла в альбом «Блюститель порядка» (1988 год).
Приехав в Москву, ребята перешли на работу в Московский музыкальный центр в парке культуры им. Горького под руководством Стаса Намина.
В 1989 году состоялись гастроли Иванова и его команды на Аляске. Вернувшись оттуда, ребята записали англоязычный альбом «Убей меня своей любовью». В ноябре 1989 года группа «Рондо» отправилась в Японию на фестиваль «Armenia Aid», вся выручка от которого пошла на помощь пострадавшим от землетрясения в Армении. Результатом гастролей стал альбом ««Рондо» в Японии» (1990 год).
В 1989-1990 годах «Рондо» активно гастролирует. Покорив американских и японских слушателей, группа отправляется на гастроли в Болгарию, Польшу, Литву.
В 1993 году начинается работа над альбомом «Добро пожаловать в рай».
В 1995 году выходит сборник «Лучшие баллады» от «Рондо».
В 1996 году музыканты отмечают 10-летний юбилей группы концертом в Московском Дворце Молодежи с участием старых друзей из «Парка Горького».
В 1997 году Александр Иванов начинает сольную карьеру. Тогда же выходит и его первый сольный альбом «Грешной души печаль». Какое-то время он совмещает сольную карьеру с работой в группе. В 1998 году в ГКЦЗ «Россия» проходит презентация диска «Прошлое-Живое», записанного во время юбилейных концертов группы вместе с друзьями из «Парка Горького».
В основу второго альбома «Когда вырастут крылья» Иванов включает шесть композиций питерского барда Михаила Шелега – полюбившаяся всем еще до выхода альбома «Московская осень», «Мой светлый ангел», «Цветы», «Над колокольнями», «Слово нота» и «Невский проспект».
В 2002 году выходит последний альбом группы «Рондо» - «Кода». В том же году Иванов официально объявляет о распаде группы.
В 2005 году Александр Иванов основывает независимый звукозаписывающуи лейбл «A&I» и выпускает «Золотую коллекцию», в которую входит третий сольный альбом Александра «Пассажир», два DVD с записью лучших видеоклипов и концертных выступлений, а также два красочных буклета. Выпуск коллекционного издания приурочен к 25-летию творческой деятельности музыканта и представляет собой панораму всего лучшего, что было создано за эти годы, включая новый сольный альбом 2006 года.

Сандра (урожденная Сандра Aнн Лауэр (Sandra Ann Lauer) – популярная европейская поп-певица.
После распада диско-группы Arabesque, в которой в 1979—84 гг. Сандра была ведущей вокалисткой, певица начала успешную сольную карьеру, став одной из самых популярных певиц Европы второй половины 1980-х — начала 90-х гг. В 1990-е гг. Сандра также принимала участие в проекте Enigma, созданном её мужем Михаэлем Крету.

Биография
Родилась 18 мая 1962 года в германском городе Саарбрюкен, в семье немки и француза. В возрасте 10 лет девочка начала брать уроки игры на гитаре и музыкальной грамоты. В 12 она уже твердо знала, что станет певицей, участвовала в детских конкурсах. В 1976 году ее «открыл» продюсер Джордж Роман, под руководством которого Сандра записала свой первый сингл «Andy Mein Freund». К урокам музыки добавились занятия балетом, выступления в городском театре.

Maria Magdalena
In the Heat of the Night

Марина Арнольдовна Хлебникова родилась 6 ноября 1965 года в городе Долгопрудном, в семье радиофизиков. Родители увлекались музыкой, играли на гитаре и пианино, но маленькая Марина сначала мечтала стать металлургом. В средней школе поведение - неуд, успеваемость - отлично, особая любовь к физике и сцене.

Марина начинает учиться в музыкальной школе, а в шестом классе поет в школьном ансамбле. В ее репертуаре «АББА», «Квин», «БИТЛЗ», Ю.Антонов.

После школы поступает сначала в Гнесинское училище ко Льву Лещенко, потом в Гнесинский институт, где оканчивает факультеты фортепиано и эстрадного пения. Во время учебы выступала с Диксилендом «Доктор Джаз», занималась переводами Байрона, и Киплинга.

В 1989 году поет в группах «Интеграл» и «НА-НА». Ее песня «Рай в шалаше» становится лауреатом конкурса «Ялта -91». Трижды Марина выдвигалась на премию «Овация» в номинации «Певица года».

Первый сольный альбом «Останься» вышел в 1993 году, а спустя пять лет в Московском Дворце Молодежи состоялся первый сольный концерт Хлебниковой. С тех пор певица регулярно выезжает на гастроли не только по России, но и на Кипр, в Америку, Монголию, Францию.

Хитами в исполнении певицы стали «Чашка кофею», «Генерал» и «Солнышко мое, вставай!». В последних двух слова писала сама Марина.

Кроме того, пять лет Марина Хлебникова вела на радио «Маяк» передачу «Фортуна» и на ТВ – программу «Лестница в небо». Вместе с И.Кобзоном и Л.Долиной участвовала в «Международном музыкальном ринге». Также она снялась в нескольких картинах.

С 2005 года Хлебникова ведет на ТВЦ программу «Улица твоей судьбы». Известна Марина и участием в различных телепроектах